h.o Solo Exhibition 2026
REGENERATING
WITH
THE INVISIBLE
h.o solo exhibition 2026
July 24 – September 26, 2026
Opening Reception: 18:00-, on July 24
July 24 – September 26, 2026
MON – FRI 10:00 – 12:00, 14:00-18:00
SAT 10:00 – 12:00
(Sundays and August 4–25: Closed)Special Opening Hours during Ars Electronica Festival 2026
WED 9. Sept. 2026 10:00 – 18:00
THU 10. Sept 2026 10:00 – 18:00
FRI 11. Sept 2026 10:00 – 18:00
SAT 12. Sept 2026 10:00 – 18:00
SUN 13. Sept 2026 10:00 – 18:00Artists in Attendance
Saturdays, 10:00–12:00
July 25, 2026
August 1, 2026
August 29, 2026
September 5, 2026
September 19, 2026
September 26, 2026
Statement
We do not live by our own agency alone.
Within our bodies, countless bacteria coexist with us. Cities are shaped through networks of relationships that exceed individual intentions, while the Earth itself is sustained by the continuous circulation of life and matter.
Regenerating with the Invisible explores coexistence and regeneration across different scales: the body, the city, and the planet.
Regeneration is not the act of restoring what has been lost.
It is the practice of reconfiguring our relationships with invisible forms of life and unseen forces, and through them, imagining new futures.
What unfolds here is not a single world, but a Pluriverse—a multiplicity of worlds emerging through our relationships with the invisible.
Exhibited Works
Kin*tsugi
2026
collaboration with Manuel Selg
Kintsugi is a traditional Japanese practice of repairing broken ceramics by joining fragments together and transforming their scars into part of their story and beauty.
This work expands that philosophy through a play on the Japanese word kin, which means “gold” (金) while also evoking the identically pronounced character菌, associated with microorganisms.
What if damaged objects could be regenerated through collaboration with living organisms?
Kin*tsugi explores two biological processes: the colonization of broken materials by shiitake mycelium, and microbially induced calcification using Sporosarcina Pasteurii, a bacterium capable of producing calcium carbonate crystals.
Here, repair is no longer a purely human act. Living organisms respond, grow, and transform according to their own logic and temporality.
Regeneration is not about erasing damage. It is about cultivating new relationships.
Kin*tsugi proposes a future in which humans and microorganisms become co-creators in the act of repair.
Manuel Selg (born in Sigmaringendorf, Germany) studied biology and chemistry in the United States and is now professor of molecular biology at the University of Applied Sciences Upper Austria. Since 2009, he has been actively engaged in bioart. His projects are created exclusively through collaborative projects with artists from around the world and combine scientific approaches to visualize societal challenges with contemporary artistic practice. His works are not as much individual objects, but are more processes of a dialogue in which different perspectives converge and new ways of looking at current challenges emerge.
Kin*tsugi (2026)
Selfish Bacteria # Linz
2026
What if our actions and thoughts were shaped, in part, by the diverse bacteria living within our gut?
This work visualizes the gut microbiome data of h.o members Hideaki Ogawa, Emiko Ogawa, and their daughter Moe Ogawa, transforming each body into a small planet inhabited by countless microorganisms.
The project also traces the family’s twenty years of living in Linz. Their movements and behavioral patterns become environmental inputs for a slime mold-inspired simulation, generating speculative networks and urban forms that imagine a regenerating Linz.
Bacteria and slime molds are largely invisible to the human eye. Yet they sense, adapt, and form relationships, continuously producing complex ecologies and networks.
Rather than viewing humans as autonomous individuals, Selfish Bacteria invites us to reconsider ourselves as living assemblages shaped through coexistence with countless other forms of life.
Selfish Bacteria # Linz (2026)
Miracles
2025
When light touches bubbles floating on the surface of shallow water, countless star-like forms appear.
Miracles emerged from a phenomenon discovered by the artists while playing in the water with their child.
We often perceive the world as overwhelmingly complex. Yet a slight shift in attention can reveal unexpected patterns, hidden orders, and moments of beauty that have always been present.
Miracles are not extraordinary events.
They are encounters with aspects of the world that we have not yet learned to perceive.
From a small cosmos hidden within everyday experience, Miracles expands our imagination toward the larger cycles that sustain life on Earth.
Miracles (2025)
REGENERATING
WITH
THE INVISIBLE
h.o solo exhibition 2026
July 24 – September 26, 2026
Opening Reception: 18:00-, July 24
July 24 – September 26, 2026
MON – FRI 10:00 – 12:00, 14:00-18:00
SAT 10:00 – 12:00
(Sundays and August 4–25: Closed)Special Opening Hours during Ars Electronica Festival 2026
WED 9. Sept. 2026 10:00 – 18:00
THU 10. Sept 2026 10:00 – 18:00
FRI 11. Sept 2026 10:00 – 18:00
SAT 12. Sept 2026 10:00 – 18:00
SUN 13. Sept 2026 10:00 – 18:00Künstler anwesend
Samstags, 10:00–12:00 Uhr25. Juli 2026
1. August 2026
29. August 2026
5. September 2026
19. September 2026
26. September 2026
Statement
Wir leben nicht allein aus eigener Kraft.
In unserem Körper leben unzählige Bakterien mit uns zusammen. Städte entstehen aus Netzwerken von Beziehungen, die über individuelle Absichten hinausreichen, während die Erde selbst vom unaufhörlichen Kreislauf von Leben und Materie getragen wird.
Regenerating with the Invisible erforscht Koexistenz und Regeneration auf unterschiedlichen Ebenen: im Körper, in der Stadt und auf dem Planeten.
Regeneration bedeutet nicht, Verlorenes wiederherzustellen.
Sie ist eine Praxis, unsere Beziehungen zu unsichtbaren Lebensformen und verborgenen Kräften neu zu ordnen – und durch sie neue Zukünfte zu imaginieren.
Was sich hier entfaltet, ist nicht eine einzige Welt, sondern ein Pluriversum: eine Vielzahl von Welten, die aus unseren Beziehungen zum Unsichtbaren hervorgehen.
Exhibited Works
Kin*tsugi
2026
in Zusammenarbeit mit Manuel Selg
Kintsugi ist eine traditionelle japanische Praxis, zerbrochene Keramik zu reparieren, indem ihre Fragmente wieder zusammengefügt und ihre Narben in einen Teil ihrer Geschichte und Schönheit verwandelt werden.
Diese Arbeit erweitert diese Philosophie durch ein Wortspiel mit dem japanischen Wort kin, das „Gold“ (金) bedeutet und durch seinen Klang zugleich „Mikrobe“ (菌) anklingen lässt. Was wäre, wenn beschädigte Dinge durch die Zusammenarbeit mit lebenden Organismen regeneriert werden könnten?
Kin*tsugi erforscht zwei biologische Prozesse: die Besiedlung zerbrochener Materialien durch Shiitake-Myzel und die mikrobiell induzierte Kalzifizierung mithilfe von Sporosarcina pasteurii, einem Bakterium, das Kalziumkarbonatkristalle bilden kann. Hier ist Reparatur nicht länger eine rein menschliche Handlung.
Lebende Organismen reagieren, wachsen und verwandeln sich nach ihrer eigenen Logik und Zeitlichkeit. Regeneration bedeutet nicht, Schäden auszulöschen. Sie bedeutet, neue Beziehungen zu kultivieren.
Kin*tsugi entwirft eine Zukunft, in der Menschen und Mikroorganismen zu Mitgestaltenden des Reparierens werden.
Manuel Selg (geboren in Sigmaringendorf, Deutschland) studierte Biologie und Chemie in den USA und ist heute Professor für Molekularbiologie an der Fachhochschule Oberösterreich. Seit 2009 beschäftigt er sich aktiv mit Biokunst. Seine Arbeiten entstehen ausschließlich in Kooperationsprojekten mit Künstler*innen aus aller Welt und verbinden wissenschaftliche Ansätze zur Visualisierung gesellschaftlicher Herausforderungen mit zeitgenössischer, künstlerischer Praxis. Seine Werke sind weniger einzelne Objekte als vielmehr Prozesse des Dialogs, in denen unterschiedliche Perspektiven zusammenkommen und neue Sichtweisen auf aktuelle Herausforderungen entstehen.
Kin*tsugi (2026)
Selfish Bacteria # Linz
2026
Was wäre, wenn unsere Handlungen und Gedanken zum Teil von den vielfältigen Bakterien geprägt würden, die in unserem Darm leben? Diese Arbeit visualisiert die Daten des Darmmikrobioms der h.o-Mitglieder Hideaki Ogawa, Emiko Ogawa und ihrer Tochter Moe Ogawa und verwandelt jeden Körper in einen kleinen Planeten, bewohnt von unzähligen Mikroorganismen.
Zugleich zeichnet das Projekt zwanzig Jahre nach, in denen die Familie in Linz gelebt hat. Ihre Bewegungen und Verhaltensmuster werden zu Umweltdaten für eine von Schleimpilzen inspirierte Simulation, die spekulative Netzwerke und urbane Formen erzeugt – und ein sich regenerierendes Linz imaginiert. Bakterien und Schleimpilze bleiben dem menschlichen Auge weitgehend verborgen. Doch sie nehmen wahr, passen sich an und gehen Beziehungen ein. So bringen sie fortwährend komplexe Ökologien und Netzwerke hervor.
Anstatt den Menschen als autonomes Individuum zu betrachten, lädt Selfish Bacteria dazu ein, uns selbst als lebendige Gefüge neu zu denken – geformt durch Koexistenz mit unzähligen anderen Lebensformen.
Selfish Bacteria # Linz (2026)
Miracles
2025
Wenn Licht auf Blasen trifft, die auf der Oberfläche flachen Wassers treiben, erscheinen unzählige sternähnliche Formen.
Miracles entstand aus einem Phänomen, das die Künstler entdeckten, als sie mit ihrem Kind im Wasser spielten.
Oft nehmen wir die Welt als überwältigend komplex wahr. Doch eine leichte Verschiebung unserer Aufmerksamkeit kann unerwartete Muster, verborgene Ordnungen und Momente der Schönheit sichtbar werden lassen, die schon immer da waren.
Wunder sind keine außergewöhnlichen Ereignisse. Sie sind Begegnungen mit Aspekten der Welt, die wahrzunehmen wir noch nicht gelernt haben.
Von einem kleinen Kosmos, verborgen in alltäglicher Erfahrung, öffnet Miracles unsere Vorstellungskraft hin zu den größeren Kreisläufen, die das Leben auf der Erde tragen.
Miracles (2025)
